《隱秘的角落》劇照，圖片來源@豆瓣
文丨犀牛娛樂，作者丨胖部，編輯丨樸芳
三天以前，《隱秘的角落》豆瓣評分破9令行業(yè)側(cè)目；而又過了一天，超前點播全劇放出后，評分居然漲到了9.2分（目前回落到9.0分）。
9.2分是什么水平？今年國劇最高分且不說，這也是2015年《瑯琊榜》（9.3分）之后的國劇最高分。過去十年間，豆瓣評分在9.2分以上的電視劇、網(wǎng)劇不過12部；即使按該劇目前9.1分的評分，也只有14部達到。
伴隨口碑擴散，該劇的熱度也持續(xù)走高。根據(jù)貓眼數(shù)據(jù)，《隱秘的角落》上線前三天的貓眼熱度持續(xù)攀升，第三天開啟超前點播之后達到了第一個峰值。6月19日上線第四天，這部強類型作品已進入貓眼劇集熱度總榜前三。
面對該劇的現(xiàn)象級口碑，已經(jīng)有評論稱之為“國產(chǎn)網(wǎng)劇標桿”。而至少可見的是，《隱秘的角落》是《白夜追兇》后，第一部憑口碑實現(xiàn)破圈并帶動熱度的懸疑類作品。
而犀牛君更想討論的是，正走在“爆款”之路上的《隱秘的角落》究竟取得了哪些維度的突破，其口碑突圍是否具有某種必然性？
更進一步說，隨著內(nèi)容市場上懸疑作品的數(shù)量和口碑不斷累積，今年以來在視頻平臺策略的加持下成為一定意義上的內(nèi)容風口，這一類型究竟還有多少想象空間？
懸疑內(nèi)外，人文與商業(yè)的內(nèi)容共洽評價一部豆瓣9分以上的作品，其實無需糾結(jié)《隱秘的角落》在導演手法、表演、劇作、服化道等層面的優(yōu)劣得失，而可以基本認定這是一部沒有明顯短板的作品?；蚩商接懙氖牵斶@部作品的品質(zhì)達到了一定程度之后，為什么能實現(xiàn)更大范圍的熱度破圈。
有趣的是，從故事到制作，《隱秘的角落》恰恰不是迎合大多數(shù)人口味的普適性作品，相反，故事本身的基調(diào)相對灰暗，從節(jié)奏、色調(diào)乃至配樂等制作層面，更有著鮮明的風格化特征。而并未形成普通觀眾明顯的觀看門檻。
不妨以視覺上的特色來舉例。
對于普通觀眾來說，這部作品的視覺首先是強寫實的。狹窄的街巷、舊時的小賣部、老式的涼鞋和短絲襪，電影級的服化道以強烈的時代色彩，將觀眾帶入21世紀初古舊潮熱的南方小城，這種真實感為該劇的現(xiàn)實主義敘事大為增色。
相對資深的觀眾，則可以看到更深入的表達和風格化傾向。比如深綠色的運用，朱朝陽家里的墻面顏色和張東升陽臺上的綠植，都以色彩暗示某種不健康的滋生；這種深綠也是該劇調(diào)色的主色調(diào)，在強化時代感的同時帶來潮濕的壓抑感。而普通觀眾對此不做深究實則并不影響觀劇，但他們會感受到畫面本身的某種高級感。
同樣的體驗也會出現(xiàn)演員層面。無論秦昊和王景春，還是李夢、張頌文、劉琳等主要配角，此前都是相當風格化的文藝咖，為這部類型作品里打開了人物分析的更多可能性。但如果不對角色本身做深入分析，觀眾停留在懸疑層面去感知也未嘗不可，比如秦昊的角色是否性無能、深層犯罪動機如何理解都無妨，感受到“他一個眼神看得我發(fā)毛”就足夠了。
不妨說，《隱秘》的成功，或許就在于打開了多維的觀看體驗。從藝術角度說是雅俗共賞，而從產(chǎn)業(yè)角度說，就是人文與商業(yè)的共洽。
這或許正是該劇能成為驚喜的主要原因。
劇情本身為觀眾留下了兩個興奮點作為入口，一是劇情本身的高度懸疑感，僅僅開場兩分鐘張東升將岳父岳母推下山崖的劇情“突襲”，奠定了全劇無可預知的宿命感；另一方面，社會派推理的劇情底色，為觀眾鋪設了現(xiàn)實主義的理解入口，原生家庭、服刑人員子女教育、校園霸凌、中年危機等等現(xiàn)實問題，從不同維度打開觀眾的認同和共情。
而當依托于笛卡爾的故事進入了“童話”與“現(xiàn)實”的多重結(jié)局，為觀眾打開了互動和自我解讀的出口。嚴良和普普包括老陳到底活著還是死了？從頭到尾到底是朱朝陽的局還是陰差陽錯？每個人都有自己的答案，但普遍會認同的是，全劇有著高度的完整性和劇作深度。
而回歸劇集的核心理念，同樣具有人文和商業(yè)的兩重性——人因失去“愛”而異變。
朱朝陽的異變與張東升的罪行，都源于失愛，進而讓他們自己失去了愛的能力；而資深觀眾也大可作進一步解讀，兩個人物從名字、衣著到性格都有某種互文，仿佛同一個人在不同的人生階段。
從制作到劇情的多元質(zhì)感，既是因為將整體陰暗的原著做影視化改編時，客觀上需要尋找適配大眾口味和審查需求的空間，更是源于劇作層面在極致的商業(yè)化之后加碼人文關懷的訴求。而電影級的制作，成為釋放敘事空間的鑰匙。
就像一個多相鏡，《隱秘的角落》為不同側(cè)面的解讀都預留了空間。這樣的完成度，可以說達到了國產(chǎn)懸疑劇的新高度。
從內(nèi)容風口到“嚴良宇宙”，懸疑劇天花板再抬高從《十日游戲》到《隱秘的角落》，兩部作品的成功讓評論里開始出現(xiàn)這樣的聲音：“愛奇藝這個劇場搞得不錯?！?/p>
進入2020年，愛奇藝和優(yōu)酷不約而同地開始了對懸疑內(nèi)容的開發(fā)，分別開發(fā)“迷霧劇場”和“懸疑劇場”?！懊造F”已經(jīng)上線硬核懸疑劇《十日游戲》和《隱秘的角落》，優(yōu)酷則拿出了側(cè)重年輕觀眾、女性觀眾的《失蹤人口》。從口碑和播放來看，雙方的初步嘗試都可謂成功。
解析其原因的話，一方面是市場的逐漸成熟，優(yōu)質(zhì)的類型化內(nèi)容同樣有了破圈的可能，比如硬核懸疑的《隱秘的角落》，根據(jù)藝恩數(shù)據(jù)，女性占了觀眾的45%；另一方面是國產(chǎn)劇集市場本身的內(nèi)容回歸，在制作層面和此前若干年形成了迭代。
網(wǎng)生內(nèi)容的逐漸成熟過程中，從未停止對懸疑劇的探索。從早期網(wǎng)劇如優(yōu)酷的《毛騙》、騰訊視頻的《暗黑者》，可以看出其選擇懸疑劇是基于模仿美劇的嘗試。而2017年或可視為懸疑劇發(fā)展的第二個關鍵節(jié)點。還是優(yōu)酷和愛奇藝，這一年分別拿出了《白夜追兇》和《無證之罪》兩部口碑爆款。
這種嘗試的出發(fā)點在于懸疑劇在制作和市場兩方面的優(yōu)勢。一方面，懸疑劇制作的主要突破口在于劇情，制作方面難度不大；另一方面，從歐美劇市場看，優(yōu)質(zhì)懸疑劇出爆款的幾率很高，包括《犯罪心理》、《法律與秩序》等都有很長的生命周期。
如爆火的《白夜追兇》，高度美劇化的劇情和內(nèi)容編排節(jié)奏，成為其出圈的關鍵因素，打破了此前懸疑劇小眾的天花板。而今年以來，懸疑領域的網(wǎng)劇《唐人街探案》和《隱秘的角落》，分別在一定程度上，將這個天花板再度抬高。
相比《唐探》更為極致的商業(yè)化，《隱秘的角落》具有更多的“作品”意味。一方面是內(nèi)容上，深度本土化的情感和人文表達，更精準地擊中社會議題痛點，在傳統(tǒng)懸疑劇單元化敘事基礎上打開了精品化的新方向；在制作層面，更為風格化的敘事在強節(jié)奏推進之外，進一步接近藝術和商業(yè)之間的交界點，對于作品的讀解空間和生命力都實現(xiàn)了拓展。
如果看過2017年的愛奇藝自制劇《無證之罪》，會發(fā)現(xiàn)這兩部劇共同搭建了一個懸疑空間，同樣根據(jù)紫金陳小說改編，由同樣的公司和制作團隊班底完成，而且同樣有一個叫嚴良的人物。
在紫金陳的原著小說里，嚴良是《無證之罪》《壞小孩》（《隱秘的角落》原著）和《長夜難明》三部作品里的破案天才。而《隱秘的角落》將這個人物拆解開來，將部分人物功能帶入警察老陳，把名字給了原著中的丁浩，由此讓該劇成為《無證之罪》的某種前史——在某個平行宇宙，如果嚴良如老陳希望的成長起來，或許就是刑警嚴良的故事。
下一步，隨著《長夜難明》改編的《沉默的真相》上線，在愛奇藝“迷霧劇場”就形成了一個小的“嚴良宇宙”。從IP開發(fā)的角度來看，愛奇藝打造“劇場”品牌的思路是以不同IP的搭配組合形成集群效應，而“嚴良宇宙”在這個過程中成為品牌塑造的關鍵鏈條，以良性口碑助力搭建懸疑類型劇的平臺化。
在視頻平臺試水短劇+劇場化的當下，《隱秘的角落》再度打開了懸疑類型的制作上限和市場空間，也讓即將上線的其他懸疑作品獲得了更多關注和期待。
可以預見的是，《隱秘的角落》的成功或?qū)酉乱惠啈乙蓜≈谱鳠幔搫≡俣茸C明的一點需要行業(yè)關注，即優(yōu)質(zhì)內(nèi)容是打破類型局限、突破圈層的核心力量。懸疑劇，尤其如此。
